A travers cet article vous verrez que l’aquarelle peut servir dans la représentation du nu artistique. Elle permet de faire des croquis colorés d’après modèles. Aussi vous pourrez jouer avec les couleurs aquarelles et leurs transparences pour la représentation carnée du corps. Alors qu’un dessin monochrome au crayon, sanguine ou fusain sont la traduction du corps à partir de lignes et volumes. Après quelques rudiments sur le dessin du corps humain, nous verrons les artistes qui l’ont employé et comment vous pourrez l’employer à votre tour.

Quelques rudiments sur le corps humain

Le canon ou (Κανών / Kanốn, littéralement la « règle »)

Ces règles vous permettront d’avoir des base pour mesurer le corps humain. Le canon de Polyclète mesurait de la tête aux pieds, sept têtes et demi (la hauteur de la tête étant la mesure) Au Ve siècle avant Jésus-Christ. L’Homme de Vitruve (1490) de Léonard de Vinci fut de 8 têtes. Il s’inscrit parfaitement dans un rond avec le nombril pour centre et un carré avec les organes génitaux pour centre. Aujourd’hui on considère que les proportions idéales d’un personnage sont de huit têtes de haut sur deux têtes de larges. Ces canons sont des standards qui permettent d’avoir une base mais si vous l’appliquez sur toutes vos représentation de corps, cela risque d’être réducteur. Une fois que vous maîtrisez cette base allez plus loin ! Car chaque artiste et chaque époque représente le corps humain selon ses propres règles et sa propre définition esthétique du corps.

L’anatomie du corps humain

L’anatomie vous permettra d’étudier la structure et l’architecture du corps humain. Léonard de Vinci et Michel-Ange disséquaient des cadavres pour compléter leurs connaissances anatomiques malgré les interdits religieux de l’époque. Les dessins d’artistes illustre souvent une maîtrise approfondie de l’anatomie humaine même s’ils le déforme. L’apprentissage de l’anatomie peut aussi se faire à travers la reproduction d’œuvres de grands maîtres.

Les applications 3D d’écorchés

Pour l’exploration plus scientifique du corps humain, vous pourrez aujourd’hui bénéficier de la 3D ! Si vous avez une tablette ou un ordinateur, beaucoup d’applications 3D sont disponibles et permettent de voir dans tous les détails un.e écorché.e. Notamment les nerfs, les réseaux sanguins, les jonctions des tendons et beaucoup d’autres éléments que l’on peut isoler à l’affichage et approfondir. Vous trouverez des logiciels ou des sites web pour explorer le corps humain (logiciel gratuit ici, plus complet mais payant ici, en ligne écorchés 3d, un peu succinct mais simple d’utilisation…).

Œuvres d’artistes employant l’aquarelle pour le nu

Les aquarelles de Rodin et E.Schiele

L’aquarelle a toujours servi dans l’élaboration de croquis et d’études de nu artistique. Avec la plume, le pinceau et la rapidité d’exécution, beaucoup d’artiste ont réalisé des croquis d’une grande valeur et empreint de spontanéité. Rodin et Egon Schiele font parti de ces artistes contemporains qui ont trouvé dans l’aquarelle, du renouveau et de la créativité.

Etapes pour une aquarelle de nu

Mon processus pour une pose de modèle de 5 à 10 minutes

1. Dessinez rapidement et légèrement au crayon gris les masses et les lignes directrices du modèle.
2. Mélangez vos couleurs sur une palette.
3. Appliquez en aplat votre mélange d’aquarelle dans les contours du dessin.
4. Ajoutez un mélange plus épais sur le 1er aplat si vous voulez marquer les zones sombres.
5. (option) Attendez un peu que l’aquarelle sèche puis marquez au crayon aquarellable ou avec de l’aquarelle sortie du tube sur une pointe dure les détails du modèle que vous souhaitez faire ressortir.

Attention ceci peut servir point de départ pour votre créativité. À vous de tester ce qui vous convient le mieux durant vos séances de modèle vivant.

Ma galerie d’aquarelles de nu artistique

Des gammes avant l’aquarelle

La rapidité d’exécution de l’aquarelle et les aplats couvrant le dessin initial demande de la concentration. Entraînez-vous dans un premier temps au crayon ou fusain sur des poses courtes (1 à 3 minutes) car ces gammes sont nécessaires avant de vous jeter à l’eau. L’emploi de l’aquarelle en modèle vivant est plus facile sur des poses de plus de 8 minutes surtout si vous commencez par le dessin avant d’ajouter votre lavis.

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Si vous souhaitez avoir de l’aide sur le choix de vos feuilles pour l’aquarelle.