Comment investir dans l’art quand nous débutons ? Vous souhaitez acheter une peinture de paysage, un nu artistique ou une photographie originale mais vous ne savez pas comment vous y prendre sereinement. Vous verrez en trois points essentiels, la meilleure stratégie pour réussir votre premier achat d’oeuvre d’art sans vous ruiner, ni vous tromper.

L’importance d’avoir un coup de cœur pour une œuvre d’art

1- avoir le coup de foudre artistique

Investir dans une œuvre d’art ne se résume pas uniquement à un acte financier. C’est aussi une façon de se connecter avec l’artiste et son univers. En choisissant une œuvre qui vous parle, vous soutenez l’artiste dans son travail et sa démarche artistique. Vous devenez ainsi les gardiens de cette œuvre, en la préservant et en la mettant en valeur. Avoir un coup de cœur pour une œuvre est donc essentiel pour l’acheter. En effet, leurs prix sont souvent élevés car il s’agit d’un investissement à vie et d’une pièce unique. Il est donc primordial de choisir une œuvre qui vous touche et vous inspire.

En effet, si l’on tombe amoureux d’une œuvre, cela signifie que celle-ci résonne en nous d’une manière particulière. Elle peut évoquer des émotions profondes, vous rappeler des souvenirs ou tout simplement vous fasciner par sa beauté. Quelle que soit la raison, ce coup de cœur est un indicateur que cette œuvre a une valeur sentimentale pour vous « quand on aime, on ne compte pas« .

Mais il est important de prendre le temps de découvrir différentes œuvres et suivre le marché de l’art avant de se laisser porter par vos émotions. Vous devez aiguiser votre sensibilité artistique et vos connaissances sur le marché pour faire de meilleurs choix quand l’occasion se présente à vous.

Cultivez sa sensibilité artistique

2- Se rendre aux expositions, vernissages et entrer en contact avec les artistes exposants

Découvrir les aquarelles exposées dans les Musées d’Art Moderne, Contemporain ou des Beaux-Arts. Afin d’assimiler la puissance de ce médium, l’éclat de ses couleurs mais aussi sa diversité, visitez les musées. Allez découvrir des esquisses et des aquarelles de peintres reconnus. Découvrez notamment les Musées d’Art asiatiques qui regorgent d’œuvres papier à couper le souffle. Grâce à l’Art asiatique, vous ne regarderai plus une aquarelle ou une encre comme une ébauche. Car avec le papier et la peinture à l’eau, les asiatiques font de “l’esquisse” des œuvres souveraines.

Estimer et comparer dans les galeries d’Art.

Les galeries, à proximité, vous permettront de rentrer en contact avec des aquarelles contemporaines réelles. Vous pourrez notamment demander leur prix et la démarche de l’artiste auprès du galeriste. Ainsi vous pourrez comparer les fourchettes de prix des aquarelles qui correspondent à la notoriété des artistes et de la galerie. Parfois, il peut être difficile de justifier le prix élevé d’une œuvre d’art. Cependant, il est essentiel de se rappeler que chaque pièce est unique et qu’elle représente le travail et le talent de l’artiste. En investissant dans une œuvre, nous soutenons non seulement l’artiste, mais aussi le monde de l’art dans son ensemble.

Attention si vous achetez une œuvre en papier

La différence entre aquarelle et estampe.

Une aquarelle à la valeur d’œuvre originale et unique. L’Estampe telle que la Lithographie ou la linogravure sont des tirages limités. Bien qu’une lithographie peut être aussi chère qu’une aquarelle, ce n’est pas une œuvre originale et unique. Cette technique d’estampe du 19ème siècle permettra la diffusion à un large public. Le tirage est réalisé à l’aide d’un dessin gravé dans la pierre, encré à chaque reproduction et d’une presse. La presse compresse le papier qui s’imbibe de l’encre contenu dans la pierre. Ce procédé d’estampe, tout comme la linogravure, sont des tirages numérotés.

Un achat direct = moins 40%

3- Favoriser le contact direct avec les artistes actifs sur la scène artistiques.

Un artiste participe à la culture de son pays à travers des manifestations culturelles. Sa présence sur la scène artistique doit être significative afin de se démarquer d’une activité de loisir ou d’amateur. Vous aurez l’occasion de les rencontrer à travers des expositions ou des manifestations culturelles. Si vous avez un coup de cœur pour l’œuvre d’un artiste émergeant, le contacter directement vous permettra d’acheter l’œuvre sans les 30 à 50 % de frais supplémentaire du galeriste.

Galeries ou artistes renommés

Si investir dans de jeunes artistes est parfois le choix le moins onéreux, il reste pourtant le plus délicat. Nul ne peut prédire si un artiste montera en cote ou s’il sera retenu dans l’histoire. Nul ne peut savoir si l’artiste continuera sa quête artistique ou s’il abandonnera au bout de quelques années d’efforts, sa production artistique. Un artiste qui arrête sa carrière n’est pas un bon investissement. De plus, il faut être une personne avertie pour flairer le talent dans une œuvre d’art, au-delà des modes, d’où l’intérêt des galeries qui vont sélectionner et supporter les artistes qui reflètent leur conception de l’art.

Beaucoup d’investisseurs s’appuient donc sur leurs connaissances du marché et des cours de l’art pour placer des sommes importantes dans une œuvre d’art. Ils ne sont donc pas regardant sur les frais supplémentaires mais sur la confiance nécessaire pour effectuer des transactions importantes.

Les artistes de renommée Internationale seront plutôt ciblés par de riches investisseurs voulant diversifier leurs placements en investissant dans une œuvre cotée. Vous trouverez dans les galeries d’Art en ligne les prix vertigineux des aquarelles et dessins de ces artistes réputés et cotés. Par exemple, sur Artsper, un petit dessin de Jean Cocteau se vend au prix de 28 000 euros. Ainsi cette approche vous permettra de prendre conscience des prix pratiqués pour des aquarelles d’artistes renommés, émergeants ou amateurs. Car si le prix d’une aquarelle est plus bas qu’une peinture à l’huile, ils sont très variables dans le milieu artistique selon leur contexte. 

En conclusion, il est important de prendre le temps de découvrir différentes œuvres et de se laisser guider par nos émotions. Avoir un coup de cœur pour une œuvre d’art et de solides connaissances en art est essentiel pour cet investissement à vie. D’autant plus qu’en choisissant une œuvre qui nous parle, nous soutenons l’artiste et le monde de l’art dans son ensemble.